AUTOR & WERKE
Biografie
Rechtsanwalt und Schriftsteller. Santiago de Chile, 1970.
Ich habe eine langjährige berufliche Laufbahn in verschiedenen Ländern und Tätigkeitsfeldern entwickelt. In dieser Praxis habe ich versucht, Elemente poetischer Sensibilität in meine Arbeit einzubringen, die vom Verfassen von Verträgen und Schriftsätzen bis hin zu Gutachten und Gesetzesvorhaben reicht.
Von dort aus wandte ich mich dem Schreiben zu, als ich eine eigene Stimme fand — eine, die hinreichend gereift war, um sich in der Poesie auszudrücken.
Ich habe zwei Bücher im Verlag Valparaíso Ediciones in Granada, Spanien, veröffentlicht.
Ich bin Vater von drei Kindern, die ebenfalls eine Quelle kreativer Inspiration sind.
Derzeit arbeite ich an einem neuen Buch sowie an einem Drehbuch.
Was behandeln meine Bücher?
Mein Schreiben entsteht im Spannungsfeld von Erfahrung und Fragestellung. Es zielt nicht darauf ab, zu behaupten, sondern zu erkunden: einen Raum zu öffnen, in dem Poesie als eine Form von Erkenntnis wirken kann — auch wenn sie stets partiell bleibt, stets in Spannung.
Ich schreibe aus einer situierten Bewusstheit, geprägt von Zeit, persönlicher Geschichte und den Transformationen einer Kultur, die dazu neigt, das Individuum aufzulösen. In diesem Kontext erscheint Poesie als ein Versuch, eine eigene Stimme zu behaupten — im Wissen darum, dass diese Stimme niemals ganz die eigene ist: Sie nimmt auf, übersetzt und verwandelt, was auch anderen gehört.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen unterschiedlichen Registern, von einer dichteren, fragmentierten Sprache hin zu einer direkteren, bildgetragenen Ausdrucksweise. Diese Bewegung ist kein Bruch, sondern eine Suche: Jedes Buch erprobt eine eigene Annäherung an dieselbe grundlegende Fragestellung.
Im Kern geht es um die Frage nach dem Ort des Individuums — nach seiner Freiheit, seiner Fragilität und seiner Möglichkeit von Sinn in einer Wirklichkeit, die es häufig übersteigt. Poesie gibt in diesem Zusammenhang keine Antworten, aber sie erlaubt es, die Fragen bewusster zu bewohnen.
Ich verstehe Schreiben nicht als eine isolierte Tätigkeit. Ich glaube an eine Poesie, die sich aussetzt, die zirkuliert, die mit dem alltäglichen Leben in Berührung tritt. Eine Poesie, die keine Zustimmung oder Verehrung verlangt, sondern sich als offene Erfahrung anbietet.
Wenn etwas von dieser Erfahrung beim Leser anklingt — sei es auch nur flüchtig oder leise —, dann erfüllt sich die Geste.
Fermento
Fermento ist ein Gedichtband, der stellenweise eine bewusst kryptische Sprache verwendet und zugleich versucht, die bedeutendste Tradition der chilenischen Poesie des 20. Jahrhunderts aufzunehmen und weiterzuführen.
Er bewegt sich in den Zwischenräumen eines Bewusstseins, das zugleich zeitenthoben und fest verortet ist. Von diesem Ausgangspunkt aus entfaltet er Themen, die vom Liebeserleben über gesellschaftliche Fragen bis hin zur Entwicklung einer hypermodernen Kultur reichen. Die Frage nach dem Individuum durchzieht den gesamten Band und erkundet den Schmerz, der aus dem Mangel an Richtung und Sinn entsteht, ebenso wie die Angst einer singulären Existenz innerhalb einer globalisierten Welt, die das Individuum auf einen Konsumenten reduziert — auf eine funktionale Einheit in einer Ökonomie, in der es selbst kaum einen inneren Wert besitzt.
Die Gedichte versuchen, Zeugnis abzulegen von einem Ich, das seine eigene Vergänglichkeit und fehlende Transzendenz erfährt, ohne eine klare Verbindung zu einem gemeinsamen historischen Horizont.
In diesem Zusammenhang erscheint das Individuum häufig als eine Nebenfigur in seiner eigenen Existenz, unfähig, dem Gefühl der Verlorenheit zu entkommen, das entsteht, wenn es sich inmitten einer Vielzahl isolierter Existenzen wiederfindet.
So verliert die Frage nach der Freiheit — ebenso wie nach der gegenwärtigen Bewusstheit des Selbst — ihren Charakter als stabiler Wert und verwandelt sich in eine offene Fragestellung, die sich nur noch als eine Form gelebter Empfindung artikuliert: verankert im Dasein, nicht im Sein.
Fragilidad
Nach der Überraschung, die Fermento war — auch für mich selbst — setze ich meinen Weg mit Fragilidad fort. In diesem Buch habe ich meine poetische Stimme erneuert: Sie entfernt sich teilweise von der eher kryptischen und surrealen Sprache von Fermento und öffnet sich einer bildreicheren und klareren Ausdrucksweise.
Die Themen von Fragilidad durchziehen unterschiedliche Erfahrungen und Bildwelten; zugleich sind diese Seiten von einem beständigen Gefühl der Verletzlichkeit getragen — des Vaters, des Individuums, der Gesellschaft, der Existenz und der Liebe. Diese zugrunde liegende Fragilität verleiht dem Band seinen Namen.
Das Buch enthält zudem eine Reihe von Gedichten, die sich mit der Verletzlichkeit der Erfahrung von Vaterschaft auseinandersetzen — sowohl aus der Perspektive des Vaters als auch aus der des Kindes. Hervorzuheben ist das lange Gedicht Al Decir de Chile, das sich als ein Gesang des Vaters an seine Kinder entfaltet, die ihr Leben in diesem Land hinter sich gelassen haben, um eine Form der „Rückkehr“ zu beginnen — nicht nur geografisch, sondern hin zu der Schweiz, die ihrem Alltag eingeschrieben ist. In diesem Gedicht lassen sich Anklänge an Canto General von Neruda sowie eine an Zurita erinnernde Kadenz wahrnehmen, in einem stillen Dialog mit dieser Tradition.
Darüber hinaus zeigt sich eine bewusstere Auseinandersetzung mit den großen chilenischen Dichtern, verstanden als eine der bedeutendsten kulturellen Leistungen des Landes im Kontext der Weltkunst — im Dialog mit einer vielfältigen und ungezähmten Landschaft.
Schließlich spricht Fragilidad aus einer Ich-Perspektive, die das Soziale mit dem Ontologischen verbindet. In diesem Spannungsraum bleibt die Frage nach dem Selbst — und nach der Freiheit, nicht als abstrakte Idee, sondern als mögliche Erfahrung — offen.
Albedrío
Albedrío ist ein Werk im Entstehen und bislang unveröffentlicht.
Sind wir wirklich frei? Gibt es einen freien Willen? Ist Bewusstsein lediglich eine vom Gehirn erzeugte Illusion? Kann es Liebe ohne Freiheit geben? Sind wir mehr als ein Bündel elektrochemischer Prozesse, das wir Leben nennen? Was ist Hoffnung? Was wird aus dem, was gewesen ist? Hat es überhaupt Sinn, von Schicksal zu sprechen?
Das Buch verortet sich in diesem Feld von Fragen. Es geht von einer Intuition aus: dass die Gegenwart möglicherweise nichts weiter ist als eine flüchtige Wahrnehmung, getragen von einem Bewusstsein, das sich als frei erlebt und zugleich von vielfältigen, oft undurchsichtigen Bestimmungen geprägt ist. Ein Bewusstsein, das sich selbst wahrnimmt, sich jedoch nie vollständig begreift.
In diesem Zusammenhang wird die Gegenwart ungreifbar. Sobald wir versuchen, sie festzuhalten, ist sie bereits vergangen. Die Sinne kommen zu spät. Die Zeit hält nicht inne, und das Universum setzt seine gleichgültige Expansion fort.
Wir bewohnen diese Bewegung. Etwas trägt uns voran, ohne dass wir es ganz benennen könnten.
Albedrío sucht nicht danach, diese Fragen zu beantworten. Es nähert sich ihnen aus der poetischen Erfahrung heraus und geht davon aus, dass jede Antwort fragmentarisch und vorläufig bleibt. Statt zu behaupten, erzeugt das Buch eine Empfindung: die der Fremdheit gegenüber dem Eigenen, eines Selbst, das sich in dem, was es lebt, nicht vollständig wiedererkennt.
In diesem Sinne bewegen sich die Gedichte zwischen Leichtigkeit und Verschiebung, in der Nähe dessen, was sich als Dasein bezeichnen ließe: eine Präsenz, die ist, sich jedoch nicht besitzt.
Der Band vereint eine Reihe von Gedichten aus früheren Arbeiten, die bereits um diese Themen kreisten, sowie neue Texte, die teilweise zu einer dichteren und spannungsvolleren Sprache zurückkehren, näher am Ton von Fermento.